Художник-график из Санкт-Петербурга.
Создаю произведения в техниках чернильной графики, в работе использую стиль пуантилизм (дотворк) и приёмы гравюры. Образы моего искусства иногда выходят за пределы классического искусства и перемещаются в цифровую графику, которую я использую как дополнительный инструмент выражения образов и смыслов.
Творческий путь начался ещё в раннем детстве и нашёл продолжение в Санкт-Петербургской Детской Художественной Школе №2, которая во многом определила вектор дальнейшего жизненного пути и интересов. С детства отдавал предпочтение графическим инструментам творческого выражения. Карандаш, чернила, тушь. В процессе обучения в художественной школе начались первые выставки.
Несмотря на 2 высших образования в сфере графического дизайна и работе с растровой, векторной и трехмерной графикой, я сохранил интерес к традиционным средствам творческого выражения.
Моя графика – это не просто готовая работа. Это целый мир, длиною в жизнь, интересный, динамичный, местами сложный, постоянно расширяющийся, приправленный размышлениями на различные темы. Моя цель – визуальное раскрытие разных аспектов человеческой жизни – интересного и местами сложного пути, наполненного различными событиями, эмоциями и переживаниями. Здесь есть место личному опыту, эмоциям и трактовкам, а также есть место и эмоциям зрителя, которыми он делится со мной через диалог с картинами. За основу своего искусства я беру разные темы и образы, переплетаю элементы мировых культурных кодов и приправляю их сакральными смыслами, архетипическими символами. Каждая моя картина имеет идею и смысл, которые раскрываются постепенно, в детальном рассмотрении.
Я вдохновляюсь работами любимых художников, которые в разное время сильно повлияли на меня, в их числе Альбрехт Дюрер, Сальвадор Дали, Иван Айвазовский, Василий Кандинский и Гюстав Доре. Мне нравятся не только произведения художников, но и ход их мыслей. Разделяю мысли Василия Кандинского о значении линий и точек как элементах творческого выражения художника.
Мой художественный метод заключается в сложении порой несовместимых образов сознательного и бессознательного в некую историю, которая помимо образной составляющей, профессионально исполнена и имеет эстетическую основу. Кроме того, создавая новые произведения, я рассказываю о различных знаках, символах ушедших эпох и придаю им исторически верные смыслы. Самая большая победа для меня как художника – слышать от зрителя то, что моё искусство помогло ответить на его вопросы и что-то для себя понять.
Создаю произведения в техниках чернильной графики, в работе использую стиль пуантилизм (дотворк) и приёмы гравюры. Образы моего искусства иногда выходят за пределы классического искусства и перемещаются в цифровую графику, которую я использую как дополнительный инструмент выражения образов и смыслов.
Творческий путь начался ещё в раннем детстве и нашёл продолжение в Санкт-Петербургской Детской Художественной Школе №2, которая во многом определила вектор дальнейшего жизненного пути и интересов. С детства отдавал предпочтение графическим инструментам творческого выражения. Карандаш, чернила, тушь. В процессе обучения в художественной школе начались первые выставки.
Несмотря на 2 высших образования в сфере графического дизайна и работе с растровой, векторной и трехмерной графикой, я сохранил интерес к традиционным средствам творческого выражения.
Моя графика – это не просто готовая работа. Это целый мир, длиною в жизнь, интересный, динамичный, местами сложный, постоянно расширяющийся, приправленный размышлениями на различные темы. Моя цель – визуальное раскрытие разных аспектов человеческой жизни – интересного и местами сложного пути, наполненного различными событиями, эмоциями и переживаниями. Здесь есть место личному опыту, эмоциям и трактовкам, а также есть место и эмоциям зрителя, которыми он делится со мной через диалог с картинами. За основу своего искусства я беру разные темы и образы, переплетаю элементы мировых культурных кодов и приправляю их сакральными смыслами, архетипическими символами. Каждая моя картина имеет идею и смысл, которые раскрываются постепенно, в детальном рассмотрении.
Я вдохновляюсь работами любимых художников, которые в разное время сильно повлияли на меня, в их числе Альбрехт Дюрер, Сальвадор Дали, Иван Айвазовский, Василий Кандинский и Гюстав Доре. Мне нравятся не только произведения художников, но и ход их мыслей. Разделяю мысли Василия Кандинского о значении линий и точек как элементах творческого выражения художника.
Мой художественный метод заключается в сложении порой несовместимых образов сознательного и бессознательного в некую историю, которая помимо образной составляющей, профессионально исполнена и имеет эстетическую основу. Кроме того, создавая новые произведения, я рассказываю о различных знаках, символах ушедших эпох и придаю им исторически верные смыслы. Самая большая победа для меня как художника – слышать от зрителя то, что моё искусство помогло ответить на его вопросы и что-то для себя понять.
